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第九讲欧洲文艺复兴时期美术鉴赏(上)
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欧洲文艺复兴是西方历史,乃至整个人类文明史上的重大转折,它横跨宗教、文学、艺术、哲学、科学等领域,大师辈出,影响至今。
这场思想文化运动兴起于14世纪末意大利、法国各城市,随后扩展到西欧各国,进而盛行于16世纪的欧洲。
文艺复兴孕育和诞生了人文主义与科学精神,可以说,油画、素描、解剖学以及艺术创作中的现实主义,都是这一时期的艺术家们所给予人类文明的重大贡献。
本讲追溯“文艺复兴”
的词源和定义,介绍欧洲文艺复兴时期的社会文化背景,综合评价文艺复习美术的成就及历史地位,并对欧洲文艺复兴美术的发展按照地域和时间进行分期,使学生能够从较全面的、历史唯物观的角度,来看待这一人类历史上的辉煌时期。
“文艺复兴”
一词源于意大利语Rio[1],原意指“在古典规范下(古希腊、古罗马文化),文学和艺术的复兴。”
14世纪的欧洲新兴资产阶级视中世纪为“黑暗的时期”
,古希腊、古罗马文化则被推崇为光辉的、进步的古典文化,力图复兴古典文化,于是产生了“文艺复兴”
这种提法。
在诗人彼特拉克和小说家薄伽丘的作品中已经出现“文艺复兴”
一词,到15、16世纪开始流行。
1550年,瓦萨里[2]在《著名画家、雕塑家、建筑家传》[3]中,正式使用它作为当时“新文化艺术”
的代名词。
“文艺复兴”
经法语转译为Renaissace,17世纪后开始在欧洲各个国家通用。
19世纪,西方史学界把“文艺复兴”
作为14到16世纪西欧文化的总称,它标志着欧洲近代历史文化发展的第一阶段。
[1]单词意为“复兴或再生”
。
[2]瓦萨里:意大利画家、美术史家。
崇拜米开朗琪罗并以其学生自居,风格上追求样式主义。
代表作品有佛罗伦萨市政厅的壁画以及建筑乌菲齐宫(佛罗伦萨)。
[3]这本书被认为是西方严格意义上的第一本艺术史著作。
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